Categoría: ARTÍCULOS

¿Puede una prenda de vestir contar la historia de un país? ¿Qué nos dicen los objetos vestimentarios sobre nuestra memoria colectiva? Estas preguntas son el punto de partida de «Vestir las memorias», un artículo que escribí para la revista Tadeo DeArte. Se trata de una reflexión sobre el valor del vestido como registro histórico y cultural.

El texto explora las profundas relaciones entre memoria, vestido y moda, mostrando cómo ciertas prendas —resguardadas en museos, asociadas a figuras históricas o a diseñadores emblemáticos— han sido detonantes de investigaciones y exposiciones que han enriquecido la memoria histórica y social de diversas naciones.

A partir de casos nacionales e internacionales, el artículo plantea un llamado urgente: la necesidad de preservar también aquellas prendas que forman parte de la vida cotidiana. En Colombia, esto implica revisar nuestras políticas de colección y reconocer el patrimonio sartorial como un componente clave de nuestra identidad cultural.

¿Por qué deberías leerlo?

Porque nos invita a mirar la ropa más allá de su función estética o utilitaria. Nos recuerda que las prendas que usamos (y las que usaron quienes nos precedieron) contienen relatos íntimos, sociales y políticos. Y porque, al final, propone una idea necesaria y provocadora: la creación de un museo de la moda y el vestido en Colombia, como apuesta para mantener viva nuestra memoria sartorial.

Te invito a leer el artículo completo y a sumarte a esta conversación sobre moda, memoria y patrimonio.

Estuve investigando durante más de un año esta hermosa revista, llamada Elegancias. Analicé 45 números de los 47 que se publicaron durante su existencia. Me causó curiosidad al enterarme que el poeta latinoamaricano Rubén Darío había sido su editor literario, así que decidí indagar de qué iba. De esa investigación surgió un artículo, ahora publicado en la revista Fashion Theory.

El artículo examina entonces a Elegancias, una revista de moda con sede en París, publicada entre 1911 y 1914, y creada como medio de la transmisión del gusto legítimo y el capital cultural a las élites latinoamericanas. Mediante un enfoque historiográfico basado en la teoría de la distinción de Pierre Bourdieu, analicé cómo la revista ofrecía modelos racionalizados de refinamiento burgués a través del periodismo de moda, las crónicas sociales y la publicidad. Más que un simple reflejo de las tendencias, Elegancias funcionó como una herramienta pedagógica que mediaba el acceso a los códigos de la alta costura francesa, permitiendo a los lectores latinoamericanos participar en la lucha simbólica por la distinción y desvincularse de figuras estigmatizadas como el rastaquouère. Al poner en primer plano las intersecciones entre consumo, poder simbólico e intercambio cultural transatlántico, el estudio revela cómo Elegancias funcionó como un mecanismo informal pero influyente dentro del campo cultural de la moda de principios del siglo XX.

Entretanto, expone el fascinante vínculo entre las élites latinoamericanas y la moda en el París de principios del siglo XX. Empieza por explicar el estereotipo del rastacuero. Luego, explora a qué diseñadores acudían, dónde se divertían, cómo influyeron en la moda global y qué arquetipos sociales construyeron. También explica por qué consideraban esencial enseñar a sus hijos el arte del buen vestir y qué papel jugó Elegancias en la historia de éxito de Chanel.

Está disponible con acceso abierto, gracias al financiamiento del Centro de Investigación y Desarrollo (CIDI) de la Universidad Pontificia Bolivariana, en Medellín-Colombia, y a su programa de Fortalecimiento Investigativo, el cual, vela por la proyección, el crecimiento y visibilidad de la producción científica.