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¿Quiénes son los dandis de Latinoamérica?

Me da mucho orgullo compartir que fui consultado para un artículo en Vogue México (publicado el 4 de mayo de 2025), titulado “La MET Gala 2025 rendirá homenaje al dandismo negro: Pero, ¿quiénes son los dandis de Latinoamérica?”

En esta pieza, María Belén Archetto, explora cómo el dandismo, lejos de ser solo una cuestión de estilo, se convierte en un poderoso acto de identidad, resistencia y construcción cultural. Vogue desentraña cómo este fenómeno histórico y contemporáneo —desde el Harlem renacentista hasta figuras latinoamericanas— define una propuesta estética más compleja, con raíces filosóficas y políticas.

Tuve el honor de aportar perspectiva sobre cómo esta tradición revisitada en América Latina sigue viva: una forma de reivindicar la individualidad, desafiar normas establecidas y apropiarse de la vestimenta como forma de expresión y dignidad.

Sin título; Década de 1960, Óleo sobre tela; colección particular en Río de Janeiro, brasil, cortesía de Almeida & Dale.Fotografía, Sergio Guerini.

¿Por qué vale la pena leerlo?

  • Profundidad cultural y estética: No es solo moda: es historia e identidad.
  • Conexión actual: Se ancla a la MET Gala 2025 y su enfoque en el “dandismo negro”, mostrando parallels contemporáneos.
  • Participación personal: Contribuyo a la conversación desde mi campo, aportando claridad y contexto.
  • Relevancia global: El artículo dialoga con movimientos de moda urbana en distintas latitudes, incluyendo Latinoamérica.

Te invito a que le des un vistazo, te empapes de esa narrativa vibrante y, si te resuena, lo menciones en tus redes o lo compartas con quien pueda apreciarlo tanto como tú —ya que es una historia que nos toca de forma colectiva, a través del vestir, la memoria y la estética.

¡Gracias por leer y ser parte de esta conversación de identidad y estilo!

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Entre la fábrica y el taller: el pulso del diseño en Bogotá Fashion Week

Me honra compartir mi más reciente artículo publicado el 26 de mayo de 2025 en El Espectador, titulado “Entre la fábrica y el taller: el pulso del diseño en Bogotá Fashion Week”

En él, reflexiono sobre la evolución de la moda colombiana desde dos realidades aparentemente opuestas: la producción masiva y el diseño de autor. Analizo cómo eventos como BFW consolidan un espacio clave para visibilizar propuestas creativas que desafían estereotipos, desde proyectos conceptuales como Old Maquiina hasta narrativas cargadas de identidad y técnica, como las de Jorge Duque, Isabel Henao, La Petite Mort y Cubel.

¿Por qué vale la pena leerlo?

  • Radiografía del ecosistema local: Exploro el rol de BFW frente a Colombiamoda y cómo cada uno impulsa el diseño nacional.
  • Voces y tendencias reales: Destaco creadores que fusionan innovación técnica con un estilo propio, donde el taller toma protagonismo.
  • Contexto cultural y profesional: Como académico, aporto un análisis sólido basado en historia de la moda y estudios de diseño.

Te invito a leerlo para descubrir cómo el diseño colombiano encuentra su pulso, entre números de producción y la precisión artesanal del taller.

Desfile Cubel. Bogotá Fashion Week 2025.
Foto: Cortesía de la Cámara de Comercio de Bogotá.

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Dandismo negro en el MET: un giro curatorial hacia la inclusión

¿Por qué leer este artículo sobre la MET Gala y el dandismo negro?

Sastres trabajando, Frances Benjamin Johnston (estadounidense, 1864-1952), 1899-1900; Museo de Arte Moderno de Nueva York, donación de Lincoln Kirstein (859.1965.86).John Wronn

Cada año, la MET Gala nos deslumbra con su derroche de moda, celebridades y cámaras, pero detrás del espectáculo hay una historia que pocas veces se cuenta. ¿De dónde viene realmente este evento? ¿Qué valores representa? ¿Y qué nos dice sobre quiénes han sido históricamente incluidos —o excluidos— de las narrativas de la moda?

En este artículo, publicado originalmente como columna de opinión, en el periódico El Espectador, me propuse mirar más allá del brillo de la alfombra roja. El punto de partida es la exposición curada este año por el Instituto de Indumentaria del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que da un giro notable hacia la inclusión y el reconocimiento de estéticas afrodescendientes. El tema: el dandismo negro. Un concepto tan estilístico como político, que pone en primer plano la elegancia como forma de resistencia y afirmación.

LEELO AQUÍ / ACCESO GRATUITO

¿Por qué es importante hablar de esto hoy? Porque la moda no es solo una industria: es también una forma de narrar el poder, la identidad y la memoria.

Si te interesa la historia cultural, la moda como campo de disputa simbólica, o simplemente quieres leer algo que combine rigor con opinión, te invito a recorrer estas páginas.