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Entre la fábrica y el taller: el pulso del diseño en Bogotá Fashion Week

Me honra compartir mi más reciente artículo publicado el 26 de mayo de 2025 en El Espectador, titulado “Entre la fábrica y el taller: el pulso del diseño en Bogotá Fashion Week”

En él, reflexiono sobre la evolución de la moda colombiana desde dos realidades aparentemente opuestas: la producción masiva y el diseño de autor. Analizo cómo eventos como BFW consolidan un espacio clave para visibilizar propuestas creativas que desafían estereotipos, desde proyectos conceptuales como Old Maquiina hasta narrativas cargadas de identidad y técnica, como las de Jorge Duque, Isabel Henao, La Petite Mort y Cubel.

¿Por qué vale la pena leerlo?

  • Radiografía del ecosistema local: Exploro el rol de BFW frente a Colombiamoda y cómo cada uno impulsa el diseño nacional.
  • Voces y tendencias reales: Destaco creadores que fusionan innovación técnica con un estilo propio, donde el taller toma protagonismo.
  • Contexto cultural y profesional: Como académico, aporto un análisis sólido basado en historia de la moda y estudios de diseño.

Te invito a leerlo para descubrir cómo el diseño colombiano encuentra su pulso, entre números de producción y la precisión artesanal del taller.

Desfile Cubel. Bogotá Fashion Week 2025.
Foto: Cortesía de la Cámara de Comercio de Bogotá.

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PRENSA

Dandismo negro en el MET: un giro curatorial hacia la inclusión

¿Por qué leer este artículo sobre la MET Gala y el dandismo negro?

Sastres trabajando, Frances Benjamin Johnston (estadounidense, 1864-1952), 1899-1900; Museo de Arte Moderno de Nueva York, donación de Lincoln Kirstein (859.1965.86).John Wronn

Cada año, la MET Gala nos deslumbra con su derroche de moda, celebridades y cámaras, pero detrás del espectáculo hay una historia que pocas veces se cuenta. ¿De dónde viene realmente este evento? ¿Qué valores representa? ¿Y qué nos dice sobre quiénes han sido históricamente incluidos —o excluidos— de las narrativas de la moda?

En este artículo, publicado originalmente como columna de opinión, en el periódico El Espectador, me propuse mirar más allá del brillo de la alfombra roja. El punto de partida es la exposición curada este año por el Instituto de Indumentaria del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que da un giro notable hacia la inclusión y el reconocimiento de estéticas afrodescendientes. El tema: el dandismo negro. Un concepto tan estilístico como político, que pone en primer plano la elegancia como forma de resistencia y afirmación.

LEELO AQUÍ / ACCESO GRATUITO

¿Por qué es importante hablar de esto hoy? Porque la moda no es solo una industria: es también una forma de narrar el poder, la identidad y la memoria.

Si te interesa la historia cultural, la moda como campo de disputa simbólica, o simplemente quieres leer algo que combine rigor con opinión, te invito a recorrer estas páginas.

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LIBROS

Descubre la moda: Un viaje histórico en «Desviste a la Moda»


Si te gustaron los ensayos sobre moda e historia que alguna vez leíste en este blog, ahora están disponibles y actualizados en mi más reciente libro: Desviste a la moda: la historia sale del closet.

Puedes adquirirlo en este link para toda Latinoamérica / En Colombia también puedes adquirirlo en cualquier librería de cadena.

Aquí la reseña: ¿Por qué vestimos de negro cuando estamos de luto? ¿En qué momento de la historia se decidió que solo las mujeres usaran tacones? ¿Por qué algunas mujeres consumían veneno en aras de ciertos estereotipos de belleza? Esta antología es producto de un trabajo minucioso y responsable sobre la moda, sus simbolismos y representaciones, plasmado en distintos textos que buscan demostrar al lector que la moda es mucho más que ropa, y lo invita a acercarse a este mundo de culturas, tendencias y saberes, con la confianza de un lenguaje ameno, pero a la vez marcado por el rigor de un gran conocedor en el tema. En su texto, el autor despliega su amplio conocimiento sobre historia de la moda para plantear agudas reflexiones y poner la historia en relación con el presente.

¿Por qué este libro?

La idea nace de una curiosidad: ¿por qué vestimos como vestimos? ¿Qué hay detrás de ciertas prendas, costumbres o estilos? Quise responder esas preguntas con historias entretenidas, datos curiosos y un enfoque que conecta la moda con la vida cotidiana.

¿A quién va dirigido?

Este libro es para cualquiera que disfrute de la cultura general y quiera entender un poco más sobre la historia de la moda sin complicarse.
También es una herramienta útil para:

  • Creadores de contenido (TikTok, Instagram, blogs) que buscan historias interesantes para compartir.
  • Periodistas de moda, entretenimiento y cultura pop, como fuente rápida y confiable.
  • Estudiantes de diseño de modas y vestuario, que pueden encontrar inspiración y referencias útiles.

¿Por qué vale la pena recomendarlo?

Porque tiene una mirada fresca.
No se limita a contar la historia de la moda como una lista de fechas y diseñadores. Más bien, cuestiona los relatos conocidos.
Por ejemplo, ¿de verdad fue un diseñador quien “liberó” a las mujeres del corsé? La historia es más compleja… y más interesante.
Y lo mejor: está contada de forma clara, sin tecnicismos, pero con fuentes confiables.

Rompiendo mitos sobre la moda

Este libro quiere derribar la idea de que la moda es frívola, elitista o lejana.
La moda está en lo cotidiano: en cómo elegimos vestirnos, en lo que compramos, en cómo nos sentimos con nuestra imagen.
Y cuando miramos con atención, descubrimos que la moda habla de nosotros, de nuestras épocas y de nuestras ideas.

¿Qué tipo de historias cuenta el libro?

Cada capítulo parte de una pregunta sencilla:

  • ¿Por qué nos vestimos de luto?
  • ¿Qué es realmente una fotografía de moda?
  • ¿De dónde viene la ropa deportiva?
  • ¿Por qué nos fascinan las flores en la ropa?
  • ¿Cuál es el sentido de los desfiles de moda?

Son historias breves, curiosas y fáciles de leer, que mezclan cultura, historia y un poco de humor.