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Elegancias y el sueño de París

Estuve investigando durante más de un año esta hermosa revista, llamada Elegancias. Analicé 45 números de los 47 que se publicaron durante su existencia. Me causó curiosidad al enterarme que el poeta latinoamaricano Rubén Darío había sido su editor literario, así que decidí indagar de qué iba. De esa investigación surgió un artículo, ahora publicado en la revista Fashion Theory.

El artículo examina entonces a Elegancias, una revista de moda con sede en París, publicada entre 1911 y 1914, y creada como medio de la transmisión del gusto legítimo y el capital cultural a las élites latinoamericanas. Mediante un enfoque historiográfico basado en la teoría de la distinción de Pierre Bourdieu, analicé cómo la revista ofrecía modelos racionalizados de refinamiento burgués a través del periodismo de moda, las crónicas sociales y la publicidad. Más que un simple reflejo de las tendencias, Elegancias funcionó como una herramienta pedagógica que mediaba el acceso a los códigos de la alta costura francesa, permitiendo a los lectores latinoamericanos participar en la lucha simbólica por la distinción y desvincularse de figuras estigmatizadas como el rastaquouère. Al poner en primer plano las intersecciones entre consumo, poder simbólico e intercambio cultural transatlántico, el estudio revela cómo Elegancias funcionó como un mecanismo informal pero influyente dentro del campo cultural de la moda de principios del siglo XX.

Entretanto, expone el fascinante vínculo entre las élites latinoamericanas y la moda en el París de principios del siglo XX. Empieza por explicar el estereotipo del rastacuero. Luego, explora a qué diseñadores acudían, dónde se divertían, cómo influyeron en la moda global y qué arquetipos sociales construyeron. También explica por qué consideraban esencial enseñar a sus hijos el arte del buen vestir y qué papel jugó Elegancias en la historia de éxito de Chanel.

Está disponible con acceso abierto, gracias al financiamiento del Centro de Investigación y Desarrollo (CIDI) de la Universidad Pontificia Bolivariana, en Medellín-Colombia, y a su programa de Fortalecimiento Investigativo, el cual, vela por la proyección, el crecimiento y visibilidad de la producción científica.

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Vestido, ostentación y cuerpos en Medellín 1900-1930

Autor: Raúl Domínguez Rendón

Por: William Cruz Bermeo

Carátula: «Vestido, ostentación y cuerpos en Medellín 1900-1930». Instituto Tecnológico Metropolitano.

Un estudio serio y comprometido que explora la relación cuerpo/vestido/ciudad en un contexto particular como Medellín. Como su nombre lo indica, abarca un periodo decisivo en la historia social de la ciudad, dada la emergencia de dispositivos urbanos como los servicios públicos, el transporte y las comunicaciones; e incluso las «revistas de moda», desde las que se moldeaba el comportamiento de los cuerpos vestidos que poblaban el villorrio que aspiraba a convertirse en metrópolis. El libro trae referencias precisas a fotografías, publicaciones y textos; el prólogo ha sido escrito por Jaime Xibillé. Se trata de un estudio útil para ver la moda en la ciudad desde una perspectiva estética e histórica.

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Moda, 150 años. Modistos, diseñadores, marcas

Autora: Charlotte Seeling

Por: William Cruz Bermeo

Portada de Moda, 150 años. Modistos, diseñadores, marcas. Editorial H.F. Ullman

En 1999 Charlotte Seeling publicó Moda: El siglo de los diseñadores, una obra que se convirtió en un clásico escaso; una especie de biblia de referencia obligada para docentes, investigadores y estudiantes de ambos lados del Atlántico, pues traía una acertada selección de imágenes icónicas acompañadas de textos distribuidos por décadas, que resumían la historia de la moda del siglo XX. Ahora, tras casi 12 años de esa publicación, Seeling produce un libro sobre los últimos 150 años de la moda, con un alto porcentaje de imágenes no vistas en su anterior libro. Sin embargo, algunos de los textos ya habían aparecido en esa primera obra; pero en la presente la mayoría se han renovado y el contenido se ha actualizado con un capítulo que incluye las transformaciones de la moda en la década que acaba de terminar.

Inicia con el surgimiento de la Alta Costura, dedicándoles espacio a personajes como Worth, Poiret y Fortuny; seguidamente cada década se aborda bajo un título que encapsula su característica más definitoria, reportando sobre los cambios y nuevas actitudes frente a la moda que ocurrieron principalmente en los países desarrollados. Seeling recurre a un relato a modo de Zeitgeist, es decir, mostrando la moda como reflejo de las transformaciones políticas, sociales y económicas que acaecieron en aquellos países. Además, reseña a esos diseñadores y marcas que hicieron historia en cada periodo.

Pese a las similitudes con el primer libro, Moda, 150 años. Modistos, diseñadores, marcas no se puede considerar una continuación de él, sino una obra nueva e igualmente coleccionable y necesaria como la que le precedió.